动漫，是一种浪漫，不羁且奔放的艺术。以其独特的艺术风格、丰富的故事情节和深刻的主题思想，跨越了年龄和文化的界限，成为了现代流行文化的重要组成部分。

不管是00后的学生，还是80,90后的老师们，都可能有不知多少个日日夜夜沉浸在动漫的世界里，无论是在放学后的傍晚，还是在周末的慵懒时光。我们随着动漫中的角色一起欢笑、一起哭泣，一起大声喊出那几句热血的台词，一起经历那些令人激动的冒险和深刻的情感体验。

大家往往会因为能欣赏一部成功的动漫而感到欣喜，但又有多少人真正的知晓在一部成功的动漫之后又要付出怎样的努力，要进行什么样的创作呢？

今天，Artem社团的活动就将向大家展示在一部动漫背后所蕴藏的悠久历史和创作一部动漫所需的步骤与手法。同时也让社员们进行创作，画出他们心目中最独特，最有创意的作品。展现出他们理解中的动漫。

在社长的讲解中，我们了解了动漫这种艺术是如何一步一步进行创作与细化的。但在讲述之前，让我们先回到动漫最原始的形式——漫画，了解一下这种艺术的发展史。

漫画的起源最早可以追溯到19世纪，与阿尔丰斯·穆夏这样的艺术家有着密切的联系。他的作品以优雅的线条和精美的细节而闻名，对后来的动漫风格产生了深远的影响。20世纪初，随着电影技术的发展，动画短片开始出现。以迪士尼为首的动画公司创作出了大批经典的动画作品，而漫画也正式进步为了动漫。

在被誉为动漫天堂的日本，动漫产业的真正兴起是在第二次世界大战之后，随着经济的复苏和科技的进步，动漫作品开始大量涌现，并逐渐形成了自己独特的风格。日本动漫以其精美的画面、细腻的情感表达和天马行空的想象力著称，从早期的《铁臂阿童木》到后来的《龙珠》、《海贼王》、《千与千寻》，这些作品不仅在日本国内广受欢迎，也在全球范围内产生了深远的影响。

随着时间的推移，动漫的风格也在不断进化。从早期的手绘动画到现代的数字动画，从单一的色彩到复杂的光影效果，动漫艺术家们一直在探索新的表现形式。但动漫的创作可不单单依靠多彩的表现形式，更多的还是体现在创作者的美术功底以及对人物形象的理解。

绘制动漫角色是一个既需要技巧也需要耐心的过程。经过社长作为专业漫画创作者细致的讲解，我们可以将漫画创作分为两个阶段：起形与细化。

在起形阶段，作者首先确定角色的头部结构，通常以圆形为基础，通过十字线来定位瞳仁位置，并确定角色的描绘状态。之后进行勾形，将人物的身体形象勾勒出来，确定大致的形态。最后为角色选择一个基本色彩，为后续的细化打下基础。

随后进行的细化阶段，作者要先对之前画好的线稿进行勾勒，使角色的轮廓更清晰。之后在勾线的基础上填充底色，使角色更加立体。并加入二分阴影，增强角色的形体感。最后加入细节和光影效果，使角色更加生动。

大致了解了动画的创作流程之后，同学们也迫不及待的想一展身手。

From G10.2 陈霖予

我们同时也收录了一些有创意的作品，生动形象的体现出了社员们开朗的精神状态。

在本周的活动结束后，为我们准备这节课的孟宇恒社长对这堂课进行了总结和反思。

他说：“首先，非常有趣的课堂，让我头脑旋转。其次，非常有趣的课堂，让各成员的头脑旋转。最后，非常有改进空间的课堂，流程有待提高。”额……社长大大分析的九分有十分的到位，真是令我的大脑旋转ƪ(˘⌣˘)ʃ

孟宇恒同学总结出了两点可以改进的地方。第一个是自己对动漫制作流程这方面的讲解不够熟练和深刻，所以容易造成误解；其次是课堂参与度的问题，各成员投入课堂活动（如绘画环节）的方式可以再思考一下，能更有趣更好。他同时总结了本堂课做的比较优秀的几个点：这堂课的氛围较为活跃，大家都在积极的参与活动，体现出了社团的活泼氛围感。同学们也发挥了自己的想象，勇敢的创作出了自己的作品。

我们同时也采访了一些参与活动的同学对本场活动的感想。同学们认为本节课的活动氛围十分欢乐，大家都在认真的完成自己的作品。总而言之，本堂课的结果是十分优秀的。

动漫的世界是广阔的，从科幻到奇幻，从历史到现代，每一个领域都充满了无限的可能性。收集素材，探索不同的领域，不断尝试新的创作手法，是每一个动漫艺术家不断进步的必经之路。

动漫不仅仅是一种艺术形式，它是一种文化，一种语言，一种连接全球观众的桥梁。无论是作为观众还是创作者，动漫都为我们提供了一个充满想象力和创造力的世界。相信在今后的日子里，Artem这个大家庭的成员也会不断的精益求精，不断的开拓出新的道路，创造无限的可能。

撰稿人：emo